황금성릴게임 인기 게임 TOP3 및 다운로드 팁
페이지 정보
작성자 어아도아 작성일25-11-17 08:49 조회17회 댓글0건관련링크
-
http://79.ryg143.top
2회 연결
-
http://96.vnu447.top
2회 연결
본문
바로가기 go !! 릴게임끝판왕 go !!
황금성릴게임 인기 게임 TOP3 및 안전한 다운로드 팁 완벽 가이드황금성릴게임은 수많은 온라인 엔터테인먼트 중에서도 단연 독보적인 존재감을 자랑합니다. 특유의 짜릿한 손맛과 예측 불가능한 스릴, 그리고 고품격 그래픽으로 무장한 다양한 테마는 많은 이들의 여가 시간을 책임지는 인기 게임으로 자리매김했습니다. 하지만 너무나도 많은 종류의 릴게임 사이트와 게임들이 존재하여 어떤 게임을 선택하고, 또 어떻게 안전하게 다운로드해야 할지 막막함을 느끼는 분들도 적지 않을 것입니다. 이 글에서는 황금성릴게임 중에서도 유저들에게 가장 큰 사랑을 받고 있는 인기 게임 TOP3를 상세히 소개하고, 더 나아가 안전하고 현명하게 게임을 다운로드하여 즐길 수 있는 실질적인 팁을 제공해 드리겠습니다.
황금성릴게임, 왜 그렇게 인기 있을까?
황금성릴게임이 이토록 오랫동안 많은 이들의 사랑을 받는 데에는 분명한 이유가 있습니다. 첫째, 끊임없이 업데이트되는 최신 릴게임 테마와 고화질 그래픽은 플레이어에게 시각적인 즐거움을 선사합니다. 둘째, 누구나 쉽게 접근할 수 있는 간편한 조작법과 직관적인 인터페이스는 게임 초보자도 빠르게 몰입할 수 있도록 돕습니다. 셋째, 한 번의 스핀으로 대박의 기회를 노릴 수 있는 고배당 시스템은 잊을 수 없는 짜릿함을 안겨주며, 스트레스 해소에도 탁월한 효과를 발휘합니다. 이러한 요소들이 복합적으로 작용하여 황금성릴게임은 단순한 오락을 넘어선 하나의 문화 현상으로 자리 잡게 된 것입니다.
황금성릴게임 인기 게임 TOP3 전격 공개!
수많은 황금성릴게임 중에서도 특히 유저들의 마음을 사로잡은 베스트셀러 게임 세 가지를 지금부터 소개합니다. 이 추천 릴게임들은 각각의 독특한 매력으로 오랜 기간 사랑받고 있습니다.
첫 번째 추천 게임은 릴게임의 고전이자 황금성릴게임의 시작을 알린 '황금성 오리지널'입니다. 황금성 오리지널은 익숙하고 정겨운 게임 규칙과 심플하면서도 중독성 강한 플레이 방식으로 꾸준한 인기를 누리고 있습니다. 화려함보다는 본질적인 재미에 집중하여, 한 번 시작하면 헤어나오기 어려운 마성의 매력을 가지고 있습니다. 릴게임 본연의 재미를 가장 잘 느낄 수 있는 명작 릴게임이라고 할 수 있습니다.
두 번째로 추천하는 게임은 바다를 배경으로 한 '바다이야기 리뉴얼'입니다. 기존 바다이야기의 재미는 그대로 살리면서도, 더욱 업그레이드된 그래픽과 사운드, 그리고 새로운 보너스 시스템을 추가하여 신선함을 더했습니다. 다양한 해양 생물들이 등장하는 화려한 연출과 예측 불가능한 보너스 게임은 플레이어에게 스릴 넘치는 릴게임 경험을 제공하며, 특히 시원한 바다 테마를 선호하는 유저들에게 높은 만족도를 선사하고 있습니다.
세 번째 추천 게임은 슈퍼히어로 테마의 '슈퍼맨 릴게임'입니다. 이 게임은 고품격의 비주얼과 압도적인 사운드를 자랑하며, 영웅이 등장하는 스토리를 게임 속에 녹여내어 몰입감을 극대화했습니다. 다른 릴게임에 비해 고배당의 기회가 많고, 특별한 미션 성공 시 주어지는 보너스 피처가 게임의 재미를 한층 더 끌어올립니다. 화려한 연출과 함께 통쾌한 승리를 맛보고 싶은 분들에게 강력히 추천하는 인기 릴게임 순위 상위권 게임입니다.
황금성릴게임 안전하게 다운로드하는 꿀팁!
재미있는 황금성릴게임을 선택했다면, 이제는 안전하게 다운로드하여 즐길 차례입니다. 잘못된 경로로 다운로드할 경우 개인 정보 유출이나 악성 코드 감염 등의 위험이 있을 수 있으므로, 다음 팁들을 반드시 기억하시기 바랍니다.
가장 먼저, 정품 인증된 공식 사이트를 이용하는 것이 중요합니다. 시중에 난립하는 불법 웹사이트나 검증되지 않은 곳에서 다운로드하는 것은 피해야 합니다. 공식 릴게임 사이트들은 대부분 SSL 인증서를 사용하고 고객 센터를 운영하여 유저들의 문의에 응대합니다. 또한, 게임 업데이트나 이벤트 소식 등을 빠르게 접할 수 있는 장점도 있습니다. 릴게임 사이트를 선택할 때는 다른 유저들의 리뷰나 평판을 참고하는 것도 좋은 방법입니다. 안전한 릴게임 다운로드를 위해서는 항상 신뢰할 수 있는 플랫폼을 선택해야 합니다.
다음으로, 자신의 모바일 및 PC 설치 환경을 확인해야 합니다. 대부분의 황금성릴게임은 모바일 릴게임과 PC 릴게임을 모두 지원하지만, 기기의 운영체제나 사양에 따라 최적화된 버전이 다를 수 있습니다. 다운로드 전에 게임이 요구하는 최소 사양과 권장 사양을 확인하고, 자신의 기기에 맞는 버전을 선택하여 원활한 게임 플레이가 가능하도록 준비하는 것이 좋습니다. 간단한 릴게임 설치 방법을 따라가면 누구나 쉽게 게임을 설치할 수 있습니다.
마지막으로, 가능하다면 무료 체험 버전을 적극 활용하는 것을 추천합니다. 많은 황금성릴게임 사이트에서는 본 게임을 시작하기 전에 게임의 시스템이나 재미를 미리 경험해볼 수 있는 무료 릴게임 체험 버전을 제공합니다. 이를 통해 실제 돈을 사용하기 전에 게임의 규칙을 익히고, 자신에게 맞는 게임인지 미리 판단할 수 있습니다. 무턱대고 시작하기보다는 체험을 통해 게임을 테스트하고 현명하게 선택하는 것이 오랜 시간 즐겁게 게임을 즐기는 비결이 됩니다.
결론적으로 황금성릴게임은 당신의 여가 생활에 활력을 불어넣고 스트레스를 해소해 줄 수 있는 훌륭한 엔터테인먼트입니다. 오늘 소개해 드린 인기 게임 TOP3를 참고하여 당신의 취향에 맞는 황금성릴게임을 찾아보시고, 안전한 다운로드 팁을 활용하여 현명하게 게임을 즐기시길 바랍니다. 이제 당신도 황금성릴게임의 짜릿한 세계로 떠날 준비가 되셨습니다!
기자 admin@119sh.info
피아니스트 김선욱(37)이 리즈 국제 피아노 콩쿠르에 출전한 2006년의 일이다. 영국 리즈에서 3년마다 열리는 리즈 콩쿠르는 쇼팽 콩쿠르(폴란드), 퀸 엘리자베스 콩쿠르(벨기에), 차이콥스키 콩쿠르(러시아) 등과 더불어 세계적 권위를 자랑한다. 당시 18세 앳된 대학생이던 김선욱의 입상을 위해 스승인 김대진 한국예술종합학교(한예종) 음악원 교수가 ‘맨투맨’ 지도를 자임하고 나섰다. 대회 날짜가 다가오며 사제는 미국 뉴욕에서 말 그대로 합숙 훈련에 돌입했다.
게임릴사이트 김대진 전 한예종 총장이 서울 서초구 한예종 음악원 캠퍼스 내 연구실의 피아노 앞에 앉아 세계일보와 인터뷰하고 있다. 김 전 총장은 “어떤 곡을 피아노로 잘 치는 법은 요즘 유튜브 동영상만 검색해도 찾을 수 있다”며 “교육자의 역할은 곡이 아니고 사람을 가르치는 것”이라고 말했다. 이재문 기자
릴게임방법
같이 지내는 시간이 많다 보니 하루는 김 교수가 우연히 제자의 휴대폰을 보게 됐다. ‘악마 쌤(선생님)’. 전화번호부에 자신의 이름이 그렇게 저장돼 있는 것을 봤을 때의 느낌이란! “음악 교육이 거의 다 1 대 1 레슨이잖아요. 때로는 따끔한 충고도, 때로는 따뜻한 격려도 필요하죠. 그런데 이상하게 저는 격려나 위로보다는 오션릴게임 무서운 얘기만 자꾸 하게 되는 것 같습니다. (웃음) 그래도 선욱이는 그 어려운 과정을 굉장히 잘 거쳤어요.” 그해 김선욱은 한국뿐 아니라 아시아인으로는 처음 리즈 콩쿠르에서 우승하는 기록을 세웠다. ‘악마 같은 선생님’한테 제대로 배운 것이 나름 큰 역할을 했음이 분명하다.
미국 줄리어드 음악원을 졸업하고 1994년 오리지널골드몽 한예종에 부임한 김 교수는 한국을 대표하는 피아니스트다. 손열음, 김선욱, 문지영, 박재홍 등 스타 피아니스트를 길러낸 교육자로 유명하다. 2005년에는 지휘 분야에도 데뷔해 수원시향, 창원시향 등 상임 지휘자를 지냈다.
2021년 8월 한예종 9대 총장에 취임하며 교육 행정가로 변신했던 그가 4년 임기를 마치고 제 릴게임다운로드 자와 청중 곁으로 돌아왔다. 한예종이 문화체육관광부 산하 국립대인 만큼 총장도 매년 국회 국정감사에 출석해야 하는 등 바쁘고 고달픈 자리다. 이임사에서 “인고의 시간이었지만, 제 삶에서 가장 값지고 소중한 시간이었다”고 회상한 김 교수를 지난 5일 서울 서초구 한예종 음악원 교정에서 만났다. 다음은 일문일답.
―일선 교수 복귀 후 처음 언론에 보도된 인터뷰 기사가 ‘호랑이 선생님이 돌아왔다’라는 문장으로 시작한다. 동의하나.
“공연하는 순간은 무의식에 가깝다. 이성적 판단을 내리거나 사고 능력을 발휘하기보다 감각적으로 느끼고 표현하는 것이 곧 연주다. 그런데 거기에 수정해야 할 부분이 있다면 어떻게 고쳐야 할까. 학생이 무심결에 하는 행동 하나 하나가 연주에 다 묻어나기 마련이다. (수정이 필요한데도) 자기 감각대로만 계속 연주하는 학생이 있다면 따끔한 충고가 필요하다. 결국 학생이 선생을 얼마나 신뢰하느냐가 중요한 듯하다.”
―한예종에 입학할 수준의 학생이라면 이미 자기 실력에 대한 자부심이 상당할 텐데.
“지도 방법은 크게 두 가지가 있다. 장점을 살려주는 방법과 단점을 보충하는 방법이 그것이다. 타고난 장점은 노력해 얻을 수 있는 게 아니고 없어지지도 않는다. 반면 단점의 보완은 오직 학교에서만 가능하다. 졸업하고 나면 언제 단점을 보완할 기회가 있겠는가. 흔히 외국은 ‘장점을 살려주는’ 스타일의 교육을 한다고 알려져 있다. 혹자는 ‘한국에선 뭔가 뒤처진다는 느낌을 받았는데, 외국에 나갔더니 탁 트이는 느낌이 들더라’라고 말하기도 한다. 그래서 외국 학생들은 콩쿠르에 출전할 때 자신의 장점만 보여주는 곡 위주로 선택하는 경향이 있다. 하지만 누구나 장점은 제한적이고 생명력도 길지 않다.”
예술 하면 다들 ‘재주’라는 단어부터 떠올릴 법하다. 김 교수는 재주를 “다듬지 않은 보석”이라고 불렀다. 누군가는 진가를 금방 알아볼 수 있겠으나, 모르고 그냥 지나치는 사람도 많을 것이란 뜻으로 들렸다. 투박하기 그지없는 원석(原石)을 잘 가다듬어 누구나 ‘아, 정말 아름답구나’ 하고 감탄하게 만드는 것이 바로 교육자의 역할인 것일까. 김 교수는 이를 “주관적인 재주를 객관적인 틀에 담는 과정”이라고 표현했다.
―한예종 졸업생, 재학생 등을 비롯한 한국의 음악 영재들이 세계 주요 콩쿠르를 휩쓸고 있다.
“음악을 스포츠와 비교하는 분들이 많다. 정해진 시간에 무대에 올라 주어진 환경 아래에서 기량을 보여줘야 한다는 점은 둘이 비슷하다. 그런데 운동 경기는 점수라는 객관적 기준이 있는 반면 음악은 점수를 부여한다는 것 자체가 좀…. 심사위원의 주관적 평가에 너무 좌우된다. ‘스포츠 종목 중에서 피겨스케이팅 심사 점수도 주관이 개입된다’고들 하지만, 음악 콩쿠르는 그런 정도의 배점 기준조차 없다. 정말 잘하는데 (입상이) 안 되는 친구들이 참 많다. 언제부터인가 콩쿠르가 음악 교육의 목표인 것처럼 여겨지고 또 ‘콩쿠르에 입상해야만 음악적으로 인정받고 앞으로 활동할 길도 생긴다’라는 생각이 만연한 듯해 걱정스럽다. 피아노 콩쿠르 심사를 오래한 어느 지인으로부터 ‘요즘 출전자 일부가 너무 자극적으로 강하게 연주하는 것을 보고 깜짝 놀랐다’라는 얘기를 들었다. 이는 음악보다 연주자 자신을 앞세운 것으로, 곡을 잘못 이해한 결과라고밖에 달리 표현할 말이 없다. 음악도 자극적인 것을 요구하는 시대라고나 할까.”
―그래도 현실적으로 콩쿠르를 무시할 순 없지 않은가.
“코로나19 대유행 시절의 일이다. 국제 콩쿠르가 줄줄이 취소되는 가운데 학생들이 둘로 나뉜다는 얘기가 들려왔다. 먼저 한 부류의 학생들은 ‘기분이 좋아졌다’고 했다. 콩쿠르 출전 준비로 인한 부담이 사라지니 자신이 좋아하는 곡들 위주로 연주할 수 있게 되어 그렇다는 것이다. 반면 다른 부류의 학생들은 ‘우울해졌다’고 했다. 출전을 꿈꾼 콩쿠르가 취소되면서 ‘내가 연주하는 목표가 사라졌다’는 느낌이 들더라는 것이다. 내가 콩쿠르에 입상한 제자들에게 하는 얘기가 있다. ‘너에 대한 평가는 지금 내려지지 않는다. 훗날 어떤 음악가가 돼 있느냐로 평가가 이뤄질 것이니, 이제 막 하나의 관문을 통과했다고 해서 곧 목표를 달성한 것은 아니다.’ 젊어서 콩쿠르 1등 했다고 70대, 80대에도 계속 훌륭한 연주자로 남아 활동할 수 있을까. 우리 사회가 콩쿠르에 필요 이상의 과도한 관심을 갖지 않았으면 좋겠다.”
지난 8월 한예종 총장 이임식에서 김 교수는 작곡가 베토벤 그리고 슈베르트의 곡을 직접 피아노로 쳤다. 그 뒤 교직원과 학생들을 향해 “인문학적 사유와 창의성을 지닌 예술가를 키우기 위해 더 깊은 혁신이 필요하다”며 “오늘 연주한 베토벤의 한계를 넘으려는 의지, 슈베르트의 아름다움을 끝까지 추구한 마음처럼, 이 정신(예술의 소명)을 굳건히 이어가 달라”고 당부했다. 4년 전 총장 취임 직후 가진 언론 인터뷰에서 그가 한국은 아직 클래식 음악 강국이 아니라며 “클래식 강국이 되기 위해 노력해야 하는 단계”라고 지적한 것이 떠올랐다.
―‘K클래식’이란 말도 생겨났지만 클래식 음악을 비롯해 한국 문화 전체, 이른바 ‘K콘텐츠’가 대세인 시대가 됐다. 한국은 이제 클래식 강국이 되었나.
“(4년 전과 비교해) 크게 달라진 것은 없다. 국내 클래식 음악가 가운데 연주만으로 생활이 가능한 이가 있을까. 대부분 교수 같은 직함을 갖고 음악 교육계에 몸담고 있지 않은가. 지금처럼 연주계와 교육계가 혼합돼 있어선 곤란하다. 연주계와 교육계가 서로 나뉘어 운영돼야 한다. 일본이 분리 형태에 비교적 가까운 것으로 알고 있는데, 그만큼 음악 인프라가 잘 갖춰져 있다는 뜻이다. 두 번째로 우리가 어떤 나라를 ‘클래식 음악 강국’이라고 부를 때 그 나라 오케스트라의 수준이 가장 중요한 잣대가 되는 것이 보통이다. 음악 영재가 많고 적음을 떠나 세계적으로 높은 평가를 받는 오케스트라가 있는지가 관건인 셈이다. 한국도 오케스트라 단원의 급여와 사회적 평판을 올림으로써 훌륭한 연주자들이 오케스트라에서 활동하게끔 유인할 필요가 있다. 세 번째로 한국은 세계적 네트워크를 지닌 기획사가 일본이나 중국과 비교해 턱없이 부족하다. 우리 연주자가 해외로 진출해 외국 음악 애호가들 앞에서 공연하려면 이를 뒷받침할 기획사의 역할이 절실하다. 이제 기부금 제공 등 후원도 연주자 개인이 아니고 기획사를 대상으로 이뤄질 때가 됐다.”
김태훈 논설위원
게임릴사이트 김대진 전 한예종 총장이 서울 서초구 한예종 음악원 캠퍼스 내 연구실의 피아노 앞에 앉아 세계일보와 인터뷰하고 있다. 김 전 총장은 “어떤 곡을 피아노로 잘 치는 법은 요즘 유튜브 동영상만 검색해도 찾을 수 있다”며 “교육자의 역할은 곡이 아니고 사람을 가르치는 것”이라고 말했다. 이재문 기자
릴게임방법
같이 지내는 시간이 많다 보니 하루는 김 교수가 우연히 제자의 휴대폰을 보게 됐다. ‘악마 쌤(선생님)’. 전화번호부에 자신의 이름이 그렇게 저장돼 있는 것을 봤을 때의 느낌이란! “음악 교육이 거의 다 1 대 1 레슨이잖아요. 때로는 따끔한 충고도, 때로는 따뜻한 격려도 필요하죠. 그런데 이상하게 저는 격려나 위로보다는 오션릴게임 무서운 얘기만 자꾸 하게 되는 것 같습니다. (웃음) 그래도 선욱이는 그 어려운 과정을 굉장히 잘 거쳤어요.” 그해 김선욱은 한국뿐 아니라 아시아인으로는 처음 리즈 콩쿠르에서 우승하는 기록을 세웠다. ‘악마 같은 선생님’한테 제대로 배운 것이 나름 큰 역할을 했음이 분명하다.
미국 줄리어드 음악원을 졸업하고 1994년 오리지널골드몽 한예종에 부임한 김 교수는 한국을 대표하는 피아니스트다. 손열음, 김선욱, 문지영, 박재홍 등 스타 피아니스트를 길러낸 교육자로 유명하다. 2005년에는 지휘 분야에도 데뷔해 수원시향, 창원시향 등 상임 지휘자를 지냈다.
2021년 8월 한예종 9대 총장에 취임하며 교육 행정가로 변신했던 그가 4년 임기를 마치고 제 릴게임다운로드 자와 청중 곁으로 돌아왔다. 한예종이 문화체육관광부 산하 국립대인 만큼 총장도 매년 국회 국정감사에 출석해야 하는 등 바쁘고 고달픈 자리다. 이임사에서 “인고의 시간이었지만, 제 삶에서 가장 값지고 소중한 시간이었다”고 회상한 김 교수를 지난 5일 서울 서초구 한예종 음악원 교정에서 만났다. 다음은 일문일답.
―일선 교수 복귀 후 처음 언론에 보도된 인터뷰 기사가 ‘호랑이 선생님이 돌아왔다’라는 문장으로 시작한다. 동의하나.
“공연하는 순간은 무의식에 가깝다. 이성적 판단을 내리거나 사고 능력을 발휘하기보다 감각적으로 느끼고 표현하는 것이 곧 연주다. 그런데 거기에 수정해야 할 부분이 있다면 어떻게 고쳐야 할까. 학생이 무심결에 하는 행동 하나 하나가 연주에 다 묻어나기 마련이다. (수정이 필요한데도) 자기 감각대로만 계속 연주하는 학생이 있다면 따끔한 충고가 필요하다. 결국 학생이 선생을 얼마나 신뢰하느냐가 중요한 듯하다.”
―한예종에 입학할 수준의 학생이라면 이미 자기 실력에 대한 자부심이 상당할 텐데.
“지도 방법은 크게 두 가지가 있다. 장점을 살려주는 방법과 단점을 보충하는 방법이 그것이다. 타고난 장점은 노력해 얻을 수 있는 게 아니고 없어지지도 않는다. 반면 단점의 보완은 오직 학교에서만 가능하다. 졸업하고 나면 언제 단점을 보완할 기회가 있겠는가. 흔히 외국은 ‘장점을 살려주는’ 스타일의 교육을 한다고 알려져 있다. 혹자는 ‘한국에선 뭔가 뒤처진다는 느낌을 받았는데, 외국에 나갔더니 탁 트이는 느낌이 들더라’라고 말하기도 한다. 그래서 외국 학생들은 콩쿠르에 출전할 때 자신의 장점만 보여주는 곡 위주로 선택하는 경향이 있다. 하지만 누구나 장점은 제한적이고 생명력도 길지 않다.”
예술 하면 다들 ‘재주’라는 단어부터 떠올릴 법하다. 김 교수는 재주를 “다듬지 않은 보석”이라고 불렀다. 누군가는 진가를 금방 알아볼 수 있겠으나, 모르고 그냥 지나치는 사람도 많을 것이란 뜻으로 들렸다. 투박하기 그지없는 원석(原石)을 잘 가다듬어 누구나 ‘아, 정말 아름답구나’ 하고 감탄하게 만드는 것이 바로 교육자의 역할인 것일까. 김 교수는 이를 “주관적인 재주를 객관적인 틀에 담는 과정”이라고 표현했다.
―한예종 졸업생, 재학생 등을 비롯한 한국의 음악 영재들이 세계 주요 콩쿠르를 휩쓸고 있다.
“음악을 스포츠와 비교하는 분들이 많다. 정해진 시간에 무대에 올라 주어진 환경 아래에서 기량을 보여줘야 한다는 점은 둘이 비슷하다. 그런데 운동 경기는 점수라는 객관적 기준이 있는 반면 음악은 점수를 부여한다는 것 자체가 좀…. 심사위원의 주관적 평가에 너무 좌우된다. ‘스포츠 종목 중에서 피겨스케이팅 심사 점수도 주관이 개입된다’고들 하지만, 음악 콩쿠르는 그런 정도의 배점 기준조차 없다. 정말 잘하는데 (입상이) 안 되는 친구들이 참 많다. 언제부터인가 콩쿠르가 음악 교육의 목표인 것처럼 여겨지고 또 ‘콩쿠르에 입상해야만 음악적으로 인정받고 앞으로 활동할 길도 생긴다’라는 생각이 만연한 듯해 걱정스럽다. 피아노 콩쿠르 심사를 오래한 어느 지인으로부터 ‘요즘 출전자 일부가 너무 자극적으로 강하게 연주하는 것을 보고 깜짝 놀랐다’라는 얘기를 들었다. 이는 음악보다 연주자 자신을 앞세운 것으로, 곡을 잘못 이해한 결과라고밖에 달리 표현할 말이 없다. 음악도 자극적인 것을 요구하는 시대라고나 할까.”
―그래도 현실적으로 콩쿠르를 무시할 순 없지 않은가.
“코로나19 대유행 시절의 일이다. 국제 콩쿠르가 줄줄이 취소되는 가운데 학생들이 둘로 나뉜다는 얘기가 들려왔다. 먼저 한 부류의 학생들은 ‘기분이 좋아졌다’고 했다. 콩쿠르 출전 준비로 인한 부담이 사라지니 자신이 좋아하는 곡들 위주로 연주할 수 있게 되어 그렇다는 것이다. 반면 다른 부류의 학생들은 ‘우울해졌다’고 했다. 출전을 꿈꾼 콩쿠르가 취소되면서 ‘내가 연주하는 목표가 사라졌다’는 느낌이 들더라는 것이다. 내가 콩쿠르에 입상한 제자들에게 하는 얘기가 있다. ‘너에 대한 평가는 지금 내려지지 않는다. 훗날 어떤 음악가가 돼 있느냐로 평가가 이뤄질 것이니, 이제 막 하나의 관문을 통과했다고 해서 곧 목표를 달성한 것은 아니다.’ 젊어서 콩쿠르 1등 했다고 70대, 80대에도 계속 훌륭한 연주자로 남아 활동할 수 있을까. 우리 사회가 콩쿠르에 필요 이상의 과도한 관심을 갖지 않았으면 좋겠다.”
지난 8월 한예종 총장 이임식에서 김 교수는 작곡가 베토벤 그리고 슈베르트의 곡을 직접 피아노로 쳤다. 그 뒤 교직원과 학생들을 향해 “인문학적 사유와 창의성을 지닌 예술가를 키우기 위해 더 깊은 혁신이 필요하다”며 “오늘 연주한 베토벤의 한계를 넘으려는 의지, 슈베르트의 아름다움을 끝까지 추구한 마음처럼, 이 정신(예술의 소명)을 굳건히 이어가 달라”고 당부했다. 4년 전 총장 취임 직후 가진 언론 인터뷰에서 그가 한국은 아직 클래식 음악 강국이 아니라며 “클래식 강국이 되기 위해 노력해야 하는 단계”라고 지적한 것이 떠올랐다.
―‘K클래식’이란 말도 생겨났지만 클래식 음악을 비롯해 한국 문화 전체, 이른바 ‘K콘텐츠’가 대세인 시대가 됐다. 한국은 이제 클래식 강국이 되었나.
“(4년 전과 비교해) 크게 달라진 것은 없다. 국내 클래식 음악가 가운데 연주만으로 생활이 가능한 이가 있을까. 대부분 교수 같은 직함을 갖고 음악 교육계에 몸담고 있지 않은가. 지금처럼 연주계와 교육계가 혼합돼 있어선 곤란하다. 연주계와 교육계가 서로 나뉘어 운영돼야 한다. 일본이 분리 형태에 비교적 가까운 것으로 알고 있는데, 그만큼 음악 인프라가 잘 갖춰져 있다는 뜻이다. 두 번째로 우리가 어떤 나라를 ‘클래식 음악 강국’이라고 부를 때 그 나라 오케스트라의 수준이 가장 중요한 잣대가 되는 것이 보통이다. 음악 영재가 많고 적음을 떠나 세계적으로 높은 평가를 받는 오케스트라가 있는지가 관건인 셈이다. 한국도 오케스트라 단원의 급여와 사회적 평판을 올림으로써 훌륭한 연주자들이 오케스트라에서 활동하게끔 유인할 필요가 있다. 세 번째로 한국은 세계적 네트워크를 지닌 기획사가 일본이나 중국과 비교해 턱없이 부족하다. 우리 연주자가 해외로 진출해 외국 음악 애호가들 앞에서 공연하려면 이를 뒷받침할 기획사의 역할이 절실하다. 이제 기부금 제공 등 후원도 연주자 개인이 아니고 기획사를 대상으로 이뤄질 때가 됐다.”
김태훈 논설위원
댓글목록
등록된 댓글이 없습니다.
